Grupo liderado por Hayley Williams traz turnê do disco 'Brand new eyes'. Banda americana toca em Brasília, Belo Horizonte, Rio, SP e Porto Alegre. O grupo Paramore se apresenta no Brasil em fevereiro de 2011. A informação foi divulgada pela assessoria de imprensa da produtora Time For Fun.
A banda de Pop Rock, criada nos Estados Unidos em 2004, se apresenta em Brasília (dia 16 de fevereiro, no Ginásio Nilson Nelson), Belo Horizonte (17, no Chevrolet Hall), Rio de Janeiro (19, no Citibank Hall), São Paulo (20, no Credicard Hall) e Porto Alegre (22, no Teatro Bourbon). Ainda não foram divulgadas informações sobre preços de entradas e início das vendas de ingressos.
O quinteto já esteve no Brasil. Em outubro de 2008, eles tocaram em São Paulo, no Rio de Janeiro e em Porto Alegre. Liderado pela vocalista Hayley Williams, o Paramore divide público com as bandas do Harcore Emotivo. O grupo, que tem em sua discografia Baladas e Pop Punks, passou a ser mais conhecido após seu segundo disco, "Riot!", lançado em 2007. O disco mais recente, "Brand new eyes", saiu em 2009.
Inna, nome artístico da cantora romena Elena Alexandra Apostoleanu, nascida em Mangalia, em 16 de outubro de 1986.
História Em 2008, Elena - ou melhor, Inna - estreou a carreira de cantora com o álbum Hot, produzida pela Play & Win. O principal single do álbum, o homônimo "Hot", fez grande sucesso na Romênia, Portugal, Moldávia, Bulgária, Líbano, Malta, Polônia, Espanha, Turquia, Rússia, Hungria e Grécia. O segundo single promovido o álbum, Love, chegou a 16ª posição na Kiss FM de Los Angeles na sua semana de estréia. Ela foi indicada para melhor cantora e melhor single no Awards Eska na Polônia. Inna também lançou o single Deja Vu, na colaboração com Bob Taylor, também conhecido como Fizz, que foi um grande sucesso na Romênia, Moldávia, Bulgária, Rússia, Holanda e Hungria.
Em 2009 no Romania MTV Music Awards, realizada em Craiova, Inna ganhou os prêmios de melhor dança, melhor nova banda, melhor show e melhor border breaker (em português, "rompedor de fronteiras") fazendo dela a cantora de maior sucesso da mostra. Os dois primeiros singles de seu primeiro álbum, "Hot" e "Love", receberam quase 50 milhões de exibições no YouTube em menos de um ano; "Hot" sozinho recebeu 35 milhões de visualizações em um ano, fazendo dela uma das cantoras mais vistas da Roménia na internet. Inna assinou um contrato com uma gravadora americana que irá promover seu single "Hot" nos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido. Em dezembro de 2009, "Hot" alcançou # 1 na Billboard's Hot Dance Airplay Chart, tornando-se a primeira música da cantora # 1 nos Estados Unidos.
O videoclip "Amazing" foi gravado na Praia Grande, em Sintra, e na praia de Carcavelos, ambas em Portugal.
Discografia Albuns:
* Hot (2009) * Love (Play & Win Radio Edit) * Amazing * Love Singles
Os MTV Europe Music Awards 2010 decorrem já no próximo Domingo, dia 7 de Novembro, na Caja Magica, em Madrid. A edição que promete ser a melhor de sempre tem transmissão em directo na MTV Portugal, a partir das 20 horas.
Com Eva Longoria como anfitriã, os MTV EMA 2010 contam com actuações memoráveis de B.o.B, Katy Perry, Bon Jovi, Dizzee Rascal, Hayley Williams dos Paramore, Ke$ha, Kid Rock, Kings of Leon, Linkin Park, Miley Cyrus, Plan B, Rihanna e Shakira. No palco, Snooki e Paul D de Jersey Shore, Emily Osment, The Dudesons, Evan Rachel Wood e Johnny Knoxville terão a tarefa de apresentar alguns dos prémios desta edição. A lista de artistas de topo confirmados no palco dos EMAs garantem levar ao rubro os fãs MTV. No digital, o anfitrião é a super estrela teen Justin Bieber. Onde quer que estejam a assistir, os fãs vão poder ver os posts e comentários constantes de Justin Bieber em http://ema.mtv.pt, no Facebook em www.facebook.com/mtvema, conversar no Twitter em www.twitter.com/mtvema, visitar o live blog, participar em sondagens e ter acesso às emissões de webcams a par do live-stream. Em countdown para a grande cerimónia, a Passadeira Vermelha dos MTV EMAs 2010 vai ser o centro das atenções, num espectáculo que promete ser imprevisível e cheio de acção. Em directo da Puerta de Alcalá, na Plaza de la Independencia, em Madrid, as VJs da MTV Tim Kash e Alice Levine vão ser as anfitriãs da Passadeira Vermelha, onde terão acesso exclusivo aos artistas, apresentadores e nomeados dos EMA 2010. Mas não é tudo, a agitar o palco com uma actuação exclusiva, irá estar a banda nomeada Thirty Seconds to Mars. A não perder a partir das 19 horas em directo na MTV Portugal. Na corrida ao prémio “Best In Europe” continuam os Nu Soul Family. Os representantes Potugueses estão em votação até ao final do dia de hoje, em http://ema.mtv.pt, online e mobile. A votação massiva dos fãs Portugueses ainda pode levar a banda ao palco dos EMAs. Desde a primeira edição, em 1994, que os MTV Europe Music Awards são considerados, pela sua reputação, os mais espectaculares prémios de música na Europa, sobretudo graças às maiores estrelas mundiais que se juntam todos os anos ao evento e à atmosfera electrizante onde tudo pode acontecer.
Para ter acesso a todas as novidades dos MTV EMAs em primeira mão junte-se ao Facebook dos prémios, em www.facebook.com/mtvema ou siga no Twitter, em www.twitter.com/mtvema. Em directo de Madrid, os MTV EMA 2010 têm transmissão na MTV Portugal, às 20 horas. A programação dedicada à cerimónia dos maiores prémios da música começa às 14h15 com vários especiais (ver em baixo).
OI pessoal, desculpem pela demora em postar algo no blog, passei por mudanças e não tinha como postar, então, vamos lá!
Irei falar sobre uma das minhas bandas predilétas - Anberlin, sei que poucos ouviram falar sobre ela, mas é uma banda que vem conquistando mais espaço a cada dia, e uma das coisa que me motivou a escrever sobre ela foi o fato de que nesse mes de março, ela fez uma turnê aqui no Brasil, com direito a abertura da banda Fresno!
O barato de Anberlin é tentar descobrir como as musicas conceguem te tocar tão rapidamente, elas tem uma melodia estramamente contagiante, quando você começar a escutar vai perceber que elas não saem de sua cabeça, as letras também merecem um destaque, letras lindas, que falam sobre a vida, o amor e o dia-a-dia e a mudança de ritmo da musicas, desde uma musica mais calma, até aquela bem "fervoroso".
uma das minhas musicas prédiletas de Anberlin é "The Fell Good rag", ela descreve os sentimentos após o fim do relacionamento, a baixo um "pedaço" da tradução e o video da musica:
" 'Eu estou aqui para você', ela disse 'E nós podemos ficar por algum tempo, Meu namorado se foi, Nós podemos apenas fingir.' Por último eu não preciso de introdução, Agora quem é o grande pecador, Você está sendo comendada pelo pecado para reviver, (Me conte, querida) Onde nós começamos
Isto acabou antes Antes de começar Seu beijo Sua roupa Sua garra Como os demônios pegaram sua mão Isto acabou antes Antes de começar Seus lábios Suas mentiras Sua luxúria Como os demônios em suas mãos"
fala galera tava sem fazer nada ai tava vendo o programa casos de família da SBT com o tema: "só o seu karaokê te entende"quando surgiu um pessoal que cantava músicas em japonês isso mesmo em japonês,ai passo uma matéria especial sobre o "nippon country club 2010" o maior evento de karaokê nipônico da América latina,ai o organizador falou que o evento vem cada vez mais trazendo participantes,ai passo uma moça chamada pâmela que falou da sequinte maneira: -eu canto em japonês a muito tempo desde pequena,e começei a cantar em eventos de animes. Dai passo muita gente cantando e até umas senhoras oh!.....e as pessoal falavam que era ótimo que treinavam muito para isso,e que queriam ganhar.Até mesmo a apresentadora perguntou se alquém sabia cantar em japonês mais o resultado não o foi o esperado.
bem mesmo que alguns ache uma grande bobagem mas é bom ver que a cultura kei está chegando ao brasil mesmo que e aos poucos.AH! esse evento foi o paulistão de karaokê ok ^^ ps: a imagen acima é do paulistão do ano passado.
Olá pessoal em breve aqui no Blog do Kadaj Neto, uma entrevista exclusiva com a Banda Relance.
Aqui vai uma Biografia feita pelo pessoal da banda...
...Composta por 4 integrantes, sendo eles Diogo (Dii) que conduz o vocal/contra-baixo, seguido por Dêner (Dee) na bateria, Fábio (Fah) na guitarra/voz e Leonardo (Fee) na guitarra, Relance surgiu com intuito de fazer valer sonhos por realidade, o gosto de cada um dos que fazem parte, a história em que cada um conta, sobre o jeito em que cada membro encontrou de se expressar através da música.
A banda trás composições variadas e inspiradas em diversos ritmos e expressões, letras que falam sobre a realidade, o cotidiano de todos, com melodias diferentes, caracterizando um tipo de som considerado alternativo.
O nome Relance surgiu praticamente do nada durante uma conversa, não tem um significado exato, mas diz ser uma coisa “rápida”, “momentânea” e foi um nome em que todos da banda se identificaram naquele momento.
Sonhos existem cada vez com mais freqüência e a vontade de realizar tudo isso vai aumentando, mas uma coisa é certa, ninguém deseja desistir de qualquer objetivo. Após muitas tentativas de bandas por eles, Relance vem pra ficar, assim juntos nessa jornada que promete não ter fim.
Oi pessal tudo ótimo! Bem eu encontrei um Blog onde uma matéria me chamou atenção, é sobre a diferênça dos estilos EMO e Visual Kei, em baixo está a matéria, espero que gostem, também tem o link do blog Ok? Valeu pessoal!
Visual kei parecido com EMO ??? ò.ó É de se esperar que quanto mais fama se consegue, mas preconceito surge...eu vou falar um pouco sobre como algumas pessoas confudem o estilo EMO com o visual kei, sei que isso para muitos não tem nada haver, e que muitos acham que são estilos totalmente diferentes, e são mesmo !
Já ouvi casos de garotos visual kei apaharem de Skinheads que acharam que o estilo era emo...principalmente as pessoas que não conheçem j-rock ou visual kei criticam muito, emo e visual kei não tem nada haver ! Geralmente os EMOS usam franjas forçadas caida nos olhos e roupas pretas e é claro o All Star , as musicas geralmente contém muita emoção além do normal, algumas das bandas EMOS são: My Chemical Romance, Simple Plan, Nx Zero, ForFun, The Used, Dashboard Confessional, Good Charlotte, Panic! at the Disco, Dance of Days, Fresno, mxpx, No Use For a Name, Emo, Yellowcard, Taking Back Sunday, The Ataris, Jimmy Eat World, Killi, Juliana´s Theory, Alkaline Trio, Finch, The Get up Kids, A Static Lullaby e Funeral for a FriendVisual kei é um movimento que surgiu na decada de 1980 no Japão. O estilo é bem estravagante e bem chamativo, e as vezes mais simples, as musicas variam também, algumas são pesadas e outras mais leves, algumas das principais bandas que adotaram esse estilo: são: X JAPAN,D'ERLANGER, DEAD END, BUCK-TICK,Kamaitachi e COLOR.
Eu vou deixar bem claro que eu não tenho nada contra estilo EMO, eu apenas estou esclarendo alguns assuntos...Mas certamente eu aconselho as pessoas que estão afim de escutar algo novo a escutar j-rock, j-rock é sem duvidas um dos melhores gêneros de músicas !Eu mesmo só escuto j-rock...e confesso não escutar musicas EMOS, pq o j-rock já expressa tudo que muitos outros estilos de musicas tentam expressar, esse é meu ponto de vista...uma coisa eu posso garantir...um j-rocker sempre vai ser um j-rocker...e um EMO eu já não tenho certeza...pois eu tenho conhecimento de que EMOS acabam virando From Uk...essa é a realidade.Eu não estou criticando o estilo, eu apenas estou citando o que eu já vi, e o que aconte. Eu espero ter esclarecido algumas dúvidas até !
Apesar do Plastic Tree já existir há quase quinze anos e terem alcançado vários marcos consideráveis no Japão, eles são uma banda um tanto quanto desconhecida pelo público ocidental. Eles começaram com a banda em 1994, e ao contrário do que muita gente pensa seu nome não veio da música do Radiohead, e sim da vontade da banda de juntar o natural (árvore) com o artificial (plástico). Nos primeiros anos de banda, eles tinham um som mais sombrio, como uma banda new-wave, mas com o passar dos anos, o estilo do Plastic Tree mudou muito. Hoje, sua música pode ser descrita como pop-rock, caracterizada pela incrível voz de seu vocalista.
Formação
Vocal: Arimura Ryutaro
Guitarra: Nakayama Akira
Baixo: Hasegawa Tadashi
Bateria: Sasabuchi Hiroshi [2002 / 2009 - Saiu]
Bateria: Shin [1993 / 1994 - Saiu]
Bateria: Takashi [1994 / 2001 - Saiu]
Biografia
O Plastic Tree iniciou atividades em dezembro de 1993, porém sua história começa um tempo antes. Já em 1992, Ryutaro e Akira tinham uma banda chamada RELIGION MIX e depois fizeram juntos o DROP'IN SHOP LIFTERS, outra banda que não deu certo. Pouco depois Ryutaro juntou forças com Tadashi e formaram o CAM-FLAGE. Após alguns meses Akira se juntou à banda na guitarra e Koji entrou na bateria, mudando assim o nome para NTT FUCKS. Logo depois a banda muda de nome novamente, enfim se tornando Plastic Tree.
Após terem trocado algumas vezes de baterista, eles finalmente acertam sua formação. Ryutaro nos vocais, conhecido por sua voz suave e doce, suas letras sombrias, mas também por sua 'instabilidade mental'. Tadashi no baixo, que assumiu a posição de líder da banda, e foi responsável pela maioria das músicas. Akira na guitarra, que também escreveu uma grande quantidade de músicas, e Takashi na bateria.
Após alguns singles que foram distribuídos gratuitamente em seus shows em alguns clubes, eles lançaram seu primeiro mini-álbum, Strange fruit -Kimyou na kajitsu- em 1995. O som era muito sombrio e a influência de bandas como The Cure e Radiohead eram muito óbvias.
Em 1997 eles se tornaram major, e no mesmo ano lançaram seu segundo álbum, Hide and Seek. Este álbum juntamente com seu terceiro chamado Puppet Show (lançado em 1998), são considerados entre os fãs, como dois dos melhores álbuns do Plastic Tree.
Em Setembro de 2000 seu quarto álbum Parade seria lançado. Apesar de ser um ótimo álbum, alguns dos fãs mais antigos não conseguem gostar de nada da 'era' depois desse álbum. Parade, assim como seus antecessores, tinha o mesmo som sombrio, apesar de ser um pouco mais pop.
Em 2001 o PuraTuri (como ficou conhecido pelos fãs) lançou uma coletânea e uma compilação de singles, chamadas (2001.03.07) Cut ~Early Songs Best Selection~ e Single Collection. Algumas músicas ganharam uma mixagem diferente, outras ganharam versões diferentes, contudo nenhuma nova música foi lançada nesses álbuns.
Por volta dessa mesma época, eles trocaram de baterista novamente. No início de 2001 Takashi abandonaria a banda, e no final do mesmo ano, Sasabuchi Hiroshi (ou Bucchi) se juntou à banda. Parecia como um novo começo para o Plastic Tree e isso não era somente por causa da mudança de bateristas, mas também sua música começou a mudar, mais e mais.
Começaram a aparecer muitos rumores então, que o Plastic Tree teria se tornado uma banda comercial, simplesmente porque eles começaram a fazer um som cada vez mais pop.
Träumerei seria lançado no final de 2002, e alguns meses depois outro álbum de compilações, Premium Best, seria lançado.
Cada vez mais o Plastic Tree perdia mais e mais fãs, que não conseguiam suportar o novo estilo do grupo, cada vez mais pop. As coisas pareciam piorar ainda mais, quando em 2003 eles lançaram duas músicas cover, Baka ni natta no ni cover do famoso sucesso da banda japonesa: The Pees e Moshimo piano ga hiketa nara cover de Nishida Toshiyuki. Essas músicas eram incrivelmente diferentes do som 'normal' do Plastic Tree que os fãs mais velhos ficaram muito desapontados.
Após o lançamento de mais dois singles, em Outubro de 2003, seu quinto álbum Shirochronicle foi lançado. E novamente, os fãs ficaram desapontados. A sensação dos mesmos era que a banda estava se focando somente no grande mercado agora, e que começaram a fazer música com propósito comercial somente.
Em 2004, eles lançaram alguns singles, cada um deles relacionado com uma das estações do ano. Yuki Hotaru foi o lançamento de inverno, Harusaki sentimental foi o lançamento de primavera, e Melancholic foi o lançamento de verão. Contudo, um single de outono, nunca foi lançado.
Após um período que foi considerado como o 'período comercial' para algumas pessoas, o Plastic Tree voltou às suas origens com seu sexto álbum cell. lançado em Agosto o que foi uma surpresa muito grande para todos. Um novo engenheiro musical foi contratado, dando à banda um som renovado. Parecia agora que o Plastic Tree estava fazendo música de novo não porque eles queriam fazer dinheiro, mas porque eles gostavam disso.
Um pouco após o lançamento do cell. no início de 2005, a banda anunciou que eles iriam abandonar a gravadora SWEET HEART, e se juntariam a gravadora J-ROCK. Outras mudanças também foram feitas; o site oficial mudou de endereço, e o fã-clube mudou o nome de Sickroom para Jellyfish breed. Em maio de 2005, a banda lançou um novo single Sanbika o som bem parecido com seu single antecessor Melancholic, um pouco mais pop no entanto.
Em Outubro, a banda iniciou uma campanha de lançamentos de três meses, primeiro foi lançado o single Namae no nai hana que não teve nenhuma mudança significativa. A banda continua mantendo a mesma fórmula dos lançamentos anteriores, apesar dessa música ter um solo e alguns arranjos mais bem elaborados. Em seguida, a pesada Ghost, que mostrou para o grande público uma cara mais agressiva do Plastic Tree e finalmente a etérea Kuuchuu Buranko.
Em 2006 a banda finalmente se aventurou a testar o mercado ocidental, quando fizeram uma turnê internacional, com shows na Europa (Alemanha, França e Finlândia) e também no México. Os shows no México, infelizmente, foram cancelados, mas os da Europa foram tão bem sucedidos que eles retornaram no ano seguinte para uma convenção de anime, a AnimagiC.
O álbum seguinte Nega to Posi foi lançado com a proposta de satisfazer os gostos de todos os integrantes, de mostrar ao seu público quem eles realmente são e do que são capaz. O resultado foi como esperado: um trabalho único e revigorante, totalmente surpreendente! Pouco depois, em Setembro eles comemoraram seu aniversário de 10 anos como uma banda major com um grande show no lendário Nippon Budokan em Tóquio. Para comemorar a ocasião, a banda também distribuiu o single Zero de graça para todos os presentes.
O show no Budokan marcou o que a imprensa musical japonesa considerou como a 'segunda chance' do Plastic Tree, novamente tornando a banda em uma das principais bandas de visual kei do Japão. Comemorando cada vez mais aniversários, realizando mais turnês e apresentações por todo o mundo o Plastic Tree não demonstra sinal de que irá encerrar atividades tão cedo, para deleite dos fãs que acompanham seu trabalho a tanto tempo!
O An Cafe define o estilo oshare kei perfeitamente com sua imagem bonitinha, colorida e seu som animado. Contudo, a banda prefere o termo "Harajuku Rock Kei". A grande base de fãs do grupo não termina no Japão, mas sim extende-se por todo o mundo; eles já tocaram na Europa e nos Estados Unidos. A banda se destaca não somente por sua música, que consiste de canções rock animadas e grudentas, mas também por suas características únicas. O An Cafe é conhecido por suas palavras inventadas, como "nyappy" (que significa "feliz"), aparências chamativas e por sua natureza alegre.
Formação
* Vocal: Miku
* Baixo: kanon
* Bateria: Teruki
* Guitarra: takuya
* Teclados: Yu-ki
* Guitarra: Bou [2003 / 2007 - Saiu]
Biografia
O An Cafe foi formado em maio de 2003 pelo vocalista Miku, o guitarrista Bou e o baixista kanon. A banda anterior de Miku, Revirii havia terminado dois meses antes, em Abril, e mesmo a banda não tivesse um baterista até aquele momento, o An Cafe começou a tocar em vários eventos. Ao realizar shows com várias outros grupos mais conhecidos, a banda começou a ganhar certo reconhecimento. Então, em seguida, a banda lançou duas fitas demo: Opu-ngu e Uzumaki senshokutai / Hatsukoi, ambas limitadas e só vendidas nos seus primeiros shows.
Nessa época, Teruki ainda estava em sua banda anterior, feathers-blue, mas ele a abandonou em Agosto para se tornar um membro integral do An Cafe, logo tomando a posição de líder do grupo. Os membros então continuaram tocando em vários eventos, e suas aparências bonitinhas e seu som animado logo lhes deram uma pequena, mas ainda assim entusiástica base de fãs.
2003 foi um ano de experiências para os jovens membros do An Cafe, e foi em 2004 que a carreira musical da banda realmente engatou. Através de um acordo com a gravadora Loop Ash (selo do guitarrista Michiru, que no momento abrigava grupos como MASK e SCISSOR), a banda lançou seu primeiro maxi-single, Candy Holic, em Março. Na primeira semana de seu lançamento, o single já aparecia como o segundo single mais vendido no ranking indie do Oricon, marcando um feito um tanto incrível considerando que era seu single de estréia.
O primeiro one-man do An Cafe aconteceu em Maio, no Takadanobaba AREA, que foi, como para todas as bandas, um importante show para a banda. Intitulado Happy Birthday Tsuyu, o concerto teve seus ingressos esgotados e a banda também distribuiu o single Hatsukoi na mesma ocasião.
Nos meses seguintes, a banda manteve-se bastante ocupada. Realizando muitas turnês, a banda também lançou, no total, dois singles em lojas e dois outros em shows. Somando a esses lançamentos, a banda também apareceu em nada menos que seis coletâneas com diversos outros artistas, como também num DVD/VHS especial da revista SHOXX. O ano terminou de forma positiva, visto que a banda realizou uma pequena turnê one-man e participou, no dia 31 de Dezembro, dos shows de véspera de ano novo no Takadanobaba AREA e no Yokohama Akarenga Hall.
Em Fevereiro de 2005, o An Cafe lançou seu primeiro mini-álbum, Amedama Rock, que consistia de seus singles previamente lançados, num total de sete músicas. Este CD foi seguido do lançamento do single Karakuri Hitei, aproximadamente um mês depois.
No verão do mesmo ano, a banda lançou uma trilogia de singles com uma só faixa: Tekesuta Kousen, Escapism e Merrymaking. Eles foram lançados um a cada mês e, felizmente, para todos os fãs que queriam ouvir as músicas mas não queriam comprar os três singles separados, todas as músicas apareceram no primeiro álbum completo da banda, intitulado Shikisai Moment, lançado em Novembro. Este álbum mostrou um lado um pouco diferente do An Cafe; as músicas soavam um pouco mais maduras, além de apresentarem outros estilos e instrumentos.
Em 2006, o An Cafe já podia ser considerada uma das bandas de visual kei mais populares do Japão: a banda lançou nada menos que quatro singles, um outro álbum completo e um DVD ao vivo, que continha filmagens de seu show grátis no Yoyogi Park.
2007 foi um ano de muitos acontecimentos importantes para o An Cafe. Primeiramente, o grupo realizou sua primeira apresentação nos Estados Unidos, no evento A-KON, satisfazendo muitos de seus fãs ocidentais. Contudo, pouco tempo depois, um anúncio triste foi feito: Bou anunciou sua saída da banda. Seu último show com o An Cafe foi realizado no dia 30 de Abril no Hibiya Yagaidai Ongakudou, e até agora seus planos para o futuro são desconhecidos.
Ainda assim, aproximadamente na metade de Maio, a banda anunciou sua nova formação. Ao invés de chamarem somente um novo guitarrista, posição que agora seria tomada pelo jovem takuya, a banda também havia chamado um tecladista, Yu-ki. Então, com seus novos membros, o An Cafe expandiu mais ainda suas atividades e tocou seus primeiro show na Europa, especificamente na Alemanha no evento J-SHOCK.
Após o lançamento de três outros singles, a banda retornou novamente à Europa, dessa vez para realizar uma turnê completa, que consistia de seis shows, em Março de 2008. No mês seguinte, o grupo lançou seu terceiro álbum, Gokutama ROCK CAFE, que também foi lançado na Europa e nos Estados Unidos posteriormente. Para celebrar seu quinto aniversário como uma banda, o An Cafe também realizou um show a céu aberto, chamado de ANCAFESTA'08 - SUMMER DIVE.
2009 já começou ocupado para o grupo: eles já lançaram um novo single, AROMA, em Março, como também a organização de uma turnê mundial, que inclui diversas datas na Europa e nas Américas do Sul e do Norte. O An Cafe já encantou inúmeras pessoas ao redor do mundo com suas músicas cativantes e seus visuais chamativos, e felizmente eles não dão nenhum sinal de que pretendem parar. Com isso, é certo que a banda ainda continuará a entreter os fãs por mais vários anos!
Continuando com a lista das 10 Bandas Coreanas que você precisa muito escutar, veja mais 5 bandas que estão arrasando por todo a Asia.
6° Shinee
E cada vez mais surgem novos grupos coreanos prontos pra estourar nas paradas de sucesso. Em maio de 2008, o Shinee arrasou nas rádios asiáticas. Desde lá, os caras vêm conquistando cada vez mais fãs provando que tem espaço pra todo mundo na Coreia!
7° Kwon BoA
Você se enganou se pensou que existiam apenas bandas de meninos. As meninas também arrasam lá na Coreia! BoA foi descoberta aos 11 anos quando levou seu irmão para um teste e chamou mais atenção do que ele. A cantora tem um álbum gravado em japonês e se lança esse mês nos EUA com o single “Eat You Up”, que já tem até clipe e coreografia. Promete estourar, hein!
8° Girls Generation
Elas não são tão famosas como seus amigos de gravadora, Suju. Elas são “apenas” 9 meninas super novinhas, concorrentes diretas das Wonder Girls. As garotas do Girls Generation têm o recorde de número em vendas de um álbum feminino na Coreia. Foram um pouco ofuscadas em 2008 pelas Wonder Girls mas voltaram com tudo em 2009. O single "Gee" é o maior sucesso por lá, mas também, não têm como parar de cantar!!!
9° Wonder Girls
Apesar do sucesso repentino de BoA e Girls Generation, as meninas mais famosas pela Coreia são mesmo as Wonder Girls. Super novinhas (elas têm idades que variam entre 16 e 20 anos), elas conquistaram de vez seus fãs com o hit "So hot". O MP3 da música obteve o maior número de downloads na Ásia em 2008. As garotas foram formadas a partir de um reality show da MTV que escolheu a quinta menina que participaria do grupo. As Wonder Girls têm linha de maquiagem e viraram febre!
10° After School
As garotas estrearam agora, em janeiro, após 2 anos de muito ensaio. E quer saber? Elas já estão chamando muita atenção. Apelidadas de as “Pussycat Dolls Coreanas", as After School são mais velhas, mas não deixam de ser lindas! Será que elas são competição para as Wonder Girls e as Girls Generation? A gente aposta que sim!
A Coreia está conquistando fãs e mostrando que têm talento. Se você é apaixonado pela cultura dos olhinhos puxados, fique esperto porque o k-pop é um dos estilos mais contagiantes do momento. E é por isso que eu fiz uma lista com as 10 bandas coreanas que você tem muito que ouvir. Você consegue escolher a sua favorita?
1° DBSK (ou Dong Bang Shin Ki)
Sucesso desde 2003 e com vários singles estourados, os garotos do DBSK, que a gente te apresentou aqui no Blog do Kadaj Neto, arrasaram muitos corações! Pra você ter uma idéia, os ingressos do show da nova turnê deles em Seoul, na Coreia, se esgotaram em apenas 5 minutos!
2° Suju (ou Super Junior)
Quer se surpreender? Imagine 13 pessoas em uma boyband. Isso mesmo TRE-ZE! Esse é o número de membros da Super Junior, ou Suju, como são mais conhecidos. Eles são tão famosos na Ásia que tiveram até que formar “sub-grupos”. São 4 no total representando: Coreia, China, Tailândia e Taiwan. Assista ao clipe de "Don’t don", um dos maiores sucessos deles com legendas em inglês.
3° Big Bang
Maroon 5 cantando em coreano? Como assim? Não, gente, na verdade, nós queríamos dizer Big Bang. A banda é formada por 5 garotos que escrevem e produzem a própria música e fizeram uma versão de “This Love” muito legal.
4° Rain (ou Bi, como é conhecido no Japão)
Está achando esse rosto familiar? Rain é cantor, dançarino, modelo, produtor, empresário e ator. De tão famoso na Coreia, o cara ganhou uma ponta no filme “Speed Racer”, ao lado de Emille Hirsch. Esse coreano de cabelo repicado e de corpo super malhado começou dançando no colégio, onde também teve aulas de teatro. Em 2004, Rain estrelou o drama “Full House”, mega conhecido na Coreia. Rain acaba de lançar sua linha de roupas e de lançar um novo hit chamado “Love Story”.
5° Se7en
Seguindo os passos de Rain, Se7en treinou vocal e ensaiou por 4 anos antes de se lançar como cantor. Em 2003, aos 19 anos, o cantor alcançou o sucesso em toda a Ásia. Todos cantavam suas músicas e a imprensa o perseguia atrás de fotos e entrevistas. De tão pop que ficou, Se7en gravou a música “Girls” com o rapper Lil’Kim, que virou hit nos Estados Unidos.
Não perca ma próxima postagem mais 5 bandas Coreanas que você precisa muito escutar!
Os programas no estilo "Fama" e "American Idol" multiplicam-se na TV chinesa e embalam os sonhos de jovens aspirantes à fama. O caso mais recente é o da atração "A batalha das bandas", no qual dez grupos de rock competem para gravar um disco. Da mesma forma que no resto do planeta, a juventude urbana e endinheirada da China se põe diante da televisão quase diariamente para acompanhar seus ídolos: futuras estrelas do rock e do pop. Não faltam voluntários para esses desafios e vale tudo para conquistar a vitória. Em "A batalha das bandas", a rebeldia do rock perde espaço quando o objetivo é conquistar as premiações: um grande show na China e a chance de gravar um disco nos Estados Unidos.
"Discutimos muitos entre os membros da nossa banda se participaríamos do concurso, já que ele é diferente dos festivais de rock nos quais tocamos até agora, é mais comercial", falou Xiong Mao, o cantor da Hua Er Yue Dui, uma das bandas participantes. No entanto, Xiong acrescenta que na China "é difícil encontrar outro jeito de atingir um número tão grande de espectadores, já que cada programa costuma ser assistido por cerca de 10 milhões de espectadores".
Um dos grandes sucessos das versões de caça-talentos chinesas é "Wo xing wo Show" ("Sou bom para um show"), que teve a primeira temporada em 2006 e ainda continua no ar, só que agora com outros títulos como "Jia You! Hao Nan Er!" ("Ânimo, bom menino!"), no qual só concorrem homens. Embora nenhum até agora tenha alcançado jamais o êxito de "Supergirl", gêmeo chinês de "Operação Triunfo" e "American Idol", que teve mais de 500 milhões de espectadores e sua ganhadora, Li Yuchun, ainda mantém-se no auge da fama.
O ex-goleiro da seleção alemã de futebol Oliver Kahn, inclusive, tem seu próprio programa, nos mesmos moldes de qualquer concurso musical. Neste direcionado ao esporte, jovens chineses com idades entre 17 e 24 anos concorrem a uma estadia na Federação Alemã de Futebol. A proliferação deste tipo de concurso é tanta no gigante asiático que a Administração Estatal de Rádio, Cinema e Televisão da China iniciou uma campanha contra o formato em 2007. Desde então, muitos foram cancelados por promover a vulgaridade e despertar nos jovens o desejo de serem celebridades instantâneas.
Mesmo assim, a inundação desses caça-talentos parece ter vida longa na China, em parte por culpa dos patrocinadores, que encontraram um mercado lucrativo que envolve jovens chineses modernos e com alto poder aquisitivo. "A batalha das bandas" foi criada e é patrocinada pela multinacional americana Pepsi, cujo vice-presidente de marketing no país assegurou que a partir desse programa a marca conquistou a juventude.
No entanto, para Yu Yang, responsável pelo "Rock in China", um dos maiores locais da internet dedicado a promover grupos chineses deste estilo musical no exterior, o programa não é mais que um evento publicitário, embora reconheça que é muito bom para as bandas de rock, que quase nunca aparecem na televisão chinesa.
Otsuka Ai, cantora natural de Osaka, estréiou em 2003 e suas composições variam em sua maioria de batidas pop a belíssimas baladas. Ao contrário da grande maioria das cantoras de agora, ela produz e escreve a maior parte de suas próprias músicas. Algumas de suas características marcantes são a sua voz bastante aguda (muitas vezes considerada "infantil") e sua habilidade com o piano, presente em algumas de suas composições.
Biografia
Nascida em 09 de Setembro de 1982, na prefeitura de Osaka, Otsuka Ai começou a aprender piano aos 04 anos idade. Seu amor pela música só viria a surgir mais tarde, aos 15 anos, quando ela começou a escrever e compôr suas próprias músicas. Aos 17, compôs aquela que futuramente seria seu primeiro single, Momo no Hanabira.
A partir de então, Ai não parou mais. Juntamente com uma amiga fundou a banda HimawaRi, escrevendo e compondo várias outras músicas como Sakuranbo, Happy Days e Smily enquanto ainda estava no colegial. A banda viria a se dissolver depois, mas, decidida a se tornar uma cantora profissional, Ai mandou sua demotape para várias gravadoras, despertando o interesse da Avex por ela.
Seu primeiro single Momo no Hanabira estreiou insatisfatoriamente na 86ª colocação do Oricon, ficando porém nas paradas por 17 semanas, considerado um número excelente de tempo. Seu segundo single Sakuranbo foi um sucesso imediato, e apesar de ter sido lançando em dezembro, entrou para os 12 singles mais vendidos do ano. Desde então, seus singles e álbums vêm sucessivamente estreiando entre os dez mais do Oricon a cada lançamento.
Além de cantar, Ai adora desenhar. Ela já lançou um livro de desenhos e o coelhinho LOVE-chan, presente em várias capas de seus trabalhos, é uma de suas criações. Ela também possui seu próprio progama de rádio e já atuou em vários comerciais e em uma novela. Sendo uma figura extremamente admirada pelas jovens japonesas, ela também pode ser considerada como um símbolo da revolução sexual feminina no Japão, trabalhando com temáticas relacionadas ao sexo e a alma das mulheres em sua carreira - assim como cantoras como Koda Kumi.
O Aile foi uma banda visual kei indies, pouco conhecida no ocidente, que teve diversas pausas e recomeços. Seu som pop-rock é um tanto único e suas composições suficientemente melódicas. Visualmente, o Aile possui uma aparência bem clássica: o grupo é parecido com qualquer outra banda indies normal.
O nome Aile surgiu pela primeira vez em novembro de 2001, apesar de os integrantes Akito, Hiro e Fumi só iniciarem as atividades da banda em março de 2002. Eles começaram rapidamente: seu CD demo, Gekka no Hana/Nakigara, foi lançado em 28 de abril e o primeiro show da banda foi realizado em 22 de maio. Terminando o ano muito bem, o Aile lançou o seu segundo CD demo Nukumori Izonshou em 19 de novembro.
Em janeiro de 2003, o Aile participou da compilação indies HYSTERIC MEDIA ZONE V.A.4 e ganhou um novo integrante: o baterista Takumi. Em abril do mesmo ano eles tocaram no evento CLUB GIO 13th Anniversary "Doubt Vol.50". Poucos dias depois, no mesmo mês, o baixista Yumi decidiu abandonar a banda. De maio a junho, Yu-ki participou como guitarrista provisório da banda.
No restante do ano o grupo passou a distribuir diversos singles gratuitamente em eventos. Apenas o maxi-single CURE FEATHER ~Kimi e todokimasu youni~, lançado em 1 de Agosto, foi vendido, mesmo assim sendo limitado a apenas 1000 cópias. Fechando o ano com 11 singles ao todo e diversas perfomances, o Aile estava indo bem.
Em 2004, juntou-se ao grupo um novo baixista, Yukkiy. Infelizmente Yukkiy não continuou por muito tempo já que o Aile anunciou o término de suas atividades em março de 2004, num show realizado no dia 29 do mesmo mês. Os membros tomaram diversos rumos: Akito começou uma nova banda chamada Couple D'ange e Takumi se uniu ao Panic Channel.
Um ano depois do fim da banda, em março de 2005, o grupo voltou com Akito e outros novos membros. Yue (guitarra), Tsuyoshi (guitarra) e Kohsuke (bateria) eram antigos membros do Couple D'ange. Alguns nomes e posições foram trocados e o grupo estava novamente na ativa.
Sai, que primeiramente tinha se juntando como membro suporte da banda, se tornou o baixista oficial em maio. O segundo maxi-single do grupo, e o primeiro com essa nova formação, foi lançado em julho de 2005, LOVE FEATHER ~kimi e tsutaetai koto~. O terceiro single, SOLE FEATHER ~Tatta hitori no kimi e~, foi lançado em novembro. Ambos os discos obtiveram bastante sucesso e conseguiram a 10ª e 15ª colocação no ranking indies do Oricon.
Em 2006 o grupo inicou uma nova turnê e, pouco tempo depois, lançou seu quarto single, PARTING FEATHER ~Kimi to aeru hi made~. O primeiro álbum do grupo, WHITE FEATHER ~Tenshi kara no Okurimono~, foi lançado em julho. Em agosto a banda teve a oportunidade de se apresentar no SCUBER DIVE - ~shibuya no taihen~, um evento organizado pela gravadora S’CUBE, onde eles tocaram entre 44 bandas, incluindo Vidoll, KuRt e kannivalism.
No final daquele mês, após seu one-man, Yue deixou a banda, seguido por Sai pouco tempo depois. O Aile continuou sem eles até o show do dia 24 de novembro no HOLIDAY Shinjuku, onde anunciaram que fariam uma pausa por tempo indefinido. Após retomarem suas atividades, com Moe e A-ya nas guitarras e Tsuyoshi no baixo, o Aile recomeçou com o single TRUE FEATHER ~saikai no toki~, lançado no dia 16 de maio, e uma série de shows no verão.
Apesar de terem lançado vários singles em 2007, o Aile anunciou que se separaria novamente, cerca de um ano após seu retorno. Seu último one-man, LAST FEATHER ~kimi ga nozomu eien~, aconteceu no dia 9 de maio de 2008 no Shibuya O-EAST. Em julho de 2008, um DVD de seu show chegou às prateleiras, o último lançamento do grupo. Enquanto Yue é um dos guitarristas do Berry Bell, as atividades dos outros membros atualmente são incertas.
Autor: Kay, suu & Chantel (2009-02-05) Fonte: Jame World - http://www.jame-world.com/br/index.html
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